《狼灾记》剧照揭秘:七天七夜的激情,点到即止(图)

　　
　　当“魔幻巨著”、“大投入”、“大卡司”如此的关键词和田壮壮这样一直固守个人情怀的“第五代”电影代表人物画上等号时，你会有什么样的反应？是他被社会磨得“主流”了，还是这部大片暗藏玄机？

　　《狼灾记》本月刚在多伦多国际电影节上举行全球首映，英国、葡萄牙等国的买家已购得该片版权。近日，本报记者也在北京先睹为快了这部话题电影，同时独家专访自《吴清源》之后蛰伏数年的田壮壮导演。

　　片方也向本报独家提供了主演小田切让与M aggieQ的一批缱绻剧照。“色+狼”，揭开神秘面纱。在该片10月2日全国公映前，先来细看一下本报的揭秘。

　　　　电影看点

　　　　狼与色，足够吸引眼球吗？

　　电影《狼灾记》极具话题的情欲戏和狼群特效的组合“色+狼”，应该会为电影招徕来不少好奇的观众。

　　虽然导演表示，国内过审的电影再情色也情色不到哪里去，而至于特效也无法和投资过亿美元的好莱坞相媲美，但从记者观影的结果来看，《狼灾记》这方面的尝试是近期大银幕中较为成功的一部。

　　　　色

　　　　七天七夜的激情，点到即止

　　《狼灾记》从始至终表达的中心思想就是宿命轮回的无助感。其中由人成为狼的第二部分，也就是陆沈康和卡雷女发生关系的七个晚上是促成点题的重要方面，因此电影免不了出现“色”的话题。虽然卡雷族和异族必须经过七天的交欢才能由人变狼，但导演真正让小田切让和M aggie Q坦诚相见的只有四个晚上。

　　影片中陆沈康来到卡雷女肮脏的房间，从一开始的情欲作祟到最后的两情相悦花了七天的时间。虽然有不少晚上都用点到即止的镜头带过，但第三个晚上和最后一个晚上两人交欢还是有些许大胆，但记者观看时并不觉得色情，剧情的伏笔、镜头的切换和背景的营造让情爱显得合情合理。

　　田壮壮解读：我只要一个歌词大意，其余演员自己发挥

　　“在拍戏的过程中，因为不了解对方，他们内心其实有些紧张。但在拍摄这种镜头的过程中，我不说OK，他们绝对不会停下，因为这种戏不可能去补拍，要考虑到光线、焦点、虚实等很多问题，那么，另外一个就是，我在拍这些戏的时候我觉得我跟他们讲，我就拍一个歌词大意，就是状态对就行了。他们是自由发挥，我只要一个感觉。送审的过程中也不难。”

　　
　　
　　　　狼

　　　　“狼风暴”，中国电影罕见

　　狼这个动物也是必不可少的元素。片中最常出现的另一个“演员”就是陆沈康饲养的小狼崽，它的过世是促使陆沈康心理裂变的重要原因。而另一方面，电影的另一个噱头就是狼风暴以及陆沈康和卡雷女幻变成狼之后的3D效果。

　　记者观影后觉得：狼的特效处理上，和今年华语片《白银帝国》里的群狼效果相比，还是有所进步。《狼灾记》中的狼特效注重的是整体的震撼感，同时由于色调本来就偏暗，因此突兀感也没这么明显，对看惯好莱坞特效的观众而言也算中规中矩，说得过去。

　　田壮壮解读：虽然有点糙，但精要多花七个月的钱

　　“其实我的特效算少的了，最厉害的就是那个狼风暴的大场面，整体来讲也算说得过去。你说糙的话，那是当然的。假使你想真的做好，那还要再花七个月，这不单单是时间的问题，更意味着你要多花七个月的钱。如果你给了五百万，就这样了，当然两千万的效果会好很多，问题是剩下的一千五百万你不一定愿意掏。”

　　　　电影揭秘

　　　　多国部队打造西域奇幻风情

　　相对于前几部电影作品，《狼灾记》绝对带给你一个不一样的田壮壮。他承认，无论是大量碎镜头的应用还是冲突的设计上，都是前所未有的。但看本质，田壮壮依旧走着他想通过电影说些什么的“小众情怀”，“大多数情况下，一个既成风格的导演不可能改变太多。”

　　　　剧情：奇幻风格，具有启示寓意

　　　　田壮壮：穿越的三段式像“铁人三项”

　　《狼灾记》讲述了两千多年前中国边疆的故事，情节分为三段：第一段，新兵陆沈康(小田切让饰)深受将军张安良(庹宗华饰)赏识，并被栽培。一次战役打败后，张安良被送离战场，留下陆沈康带领部队。第二段进入深山卡雷村的陆沈康在机缘巧合下和一卡雷族的寡妇(M aggie Q饰)“私会”七天，最终在族群的诅咒下，双双变成狼。第三段，张安良重回旧地，因为看到这对狼的交欢，最终被咬死。这极具奇幻的情节，在田壮壮看来很有寓意，“其实它具有广泛性的含义，就好像在现代商场职业斗争中，辛辛苦苦培育出的下属到最后反咬你一口。”

　　和日本著名小说家井上靖的原著相比，电影扩大了第一段和第三段情节，据田导介绍这是为了体现轮回的无奈感，这相对独立但却有脉络承接的情节，对导演而言是新的尝试，“这很像是‘铁人三项’，相对独立，但缺一不可”。

　　同时他还把原本清晰的蒙恬西征背景模糊了，“中国观众特别喜欢考证，在蒙恬的大背景下有人变成了狼，他们也许会觉得导演脑子进水了。”但原本小说中的最后一部分，最具魔幻色彩的狼对话，田壮壮却让狼闭嘴了！原因在于片中有太多狼，如果全部都说话会挺累的，因此只能用两只狼的各种动作效果来表达语言。

　　
　　
　　　　演员：中国式故事，找国际演员

　　　　田壮壮：选演员也需要赌博的快感

　　就算小说的原作者是日本人，电影的背景被模糊了，但《狼灾记》依旧是一部中国电影，在公布演员名单时，主演小田切让、M aggie Q的名字还是让大众吓了一跳。田壮壮解释道，陆沈康的角色一开始他推荐合作过《吴清源》的张震，但投资方却希望由小田切让出演。田导回忆，当时的小田切让还没有出演《东京塔》，大家都希望以赌博的方式看到“新人效应”。不过新人小田切让如今已成巨星，这更证明了选择演员的独到眼光。

　　至于卡雷女，此前风传是江志强旗下女星汤唯来出演，不过田壮壮表示他一直希望不是亚洲人，“深山里还出来一个黑头发黑眼睛的，就没有神奇感了。”他还开玩笑地表示，“五官必须立体，像外国人，才有变狼的可能。你不觉得章子怡变狼会有距离感吗？”M aggie Q的认真态度给田壮壮留下了深刻的印象，为了找到野性的感觉，她在戏里从来不穿鞋，哪怕满地的石头木枝，她也光脚跑来跑去。

　　由于拍摄《吴清源》时70%以上的演员都是日本人，而在拍《德拉姆》时90%以上都是少数民族，所以和这支“跨国舰队”合作时，田壮壮并没有任何不适。反倒是后期的配音合成，让他费了一点苦心，小田切让是日语、M aggie Q是英语，难得庹宗华是中国人，却又是台湾腔，最终只能把三个主演全部配上了标准普通话，“配音的效果我比较满意。M aggie Q的配音本身比台词要好，她的原音太甜。”

　　　　风格：古装战争，西域风情新尝试

　　　　田壮壮：新尝试源于旧认识

　　田壮壮在经历了《小城之春》、《吴清源》等“清心寡欲”的电影后，一传出要导演《狼灾记》这样大阵容、大场面的电影，就被传言要转型，田壮壮表示，“你说突破也好，不突破也罢，都源于你自己对电影认识的一个经验。”所以，由始至终田壮壮想要通过电影认真地说些什么的感觉依旧存在。他的比喻是，“我是XP的，你让我立刻变成苹果系统，那不可能。”

　　其实这种田壮壮式的“内里”直接影响到“外观”。拿大场面战争戏来看，你不会观赏到鲜血直喷的血腥画面，也不会有具体到某个招式的武打动作，都是一种生命状态、纯粹你死我活的搏斗。虽说模糊了背景，忽略了朝代感的服饰搭配，但细节依旧是经过仔细考量的。此次服装设计是和田惠美(曾凭黑泽明电影《乱》获第58届奥斯卡奖最佳服装设计，与中国导演合作过《英雄》、《白发魔女传》等)，两人细到M aggie Q剧中衣服的材质都要琢磨推敲，“卡雷村必须没有工艺感的织布，完全是用毡和毛无序组合起来。”

　　
　　
　　独家专访

　　田壮壮：十年一梦《狼灾记》

　　　　小说结缘

　　　　《狼灾记》“招”我十几年了

　　南方都市报(以下简称“南都”)：听说这部小说是侯孝贤导演十几年前介绍你拍的？

　　田壮壮：那时他拍完《悲情城市》来到北京，我们俩随随便便聊着天，他指着我说，“哎，这有个小说，你拍合适”。当时我没听说过井上靖。回头他连小说带着发展剧本的一千多块美金都寄来了。十几年前，那可真是不少钱。

　　南都：这是不是成为一种压力，让你非得把这剧本弄出来？

　　田壮壮：那倒没有，侯孝贤本身个性就挺仗义的。相反他还给了我不少启发。在很早的时候，我在为卡雷女的一身臭味怎么拍出来头疼时，他就提建议，卡雷女应该穿绿色，跟臭豆腐似的，一看就脏兮兮的，所以在之后的拍摄中我就采用了。

　　南都：那他在之后拍摄进程中有没有给过意见？

　　田壮壮：后边都没有了，只是在一开始的时候聊过，搞不好他都忘了。

　　南都：为什么经过了这么久才打造出这部电影？

　　田壮壮：它真的挺难拍，但你放下的时候，它又老“招”你去想它。每次放弃打算不拍，过几个月，我又会想把小说拿出来细细琢磨琢磨，慢慢地东一块西一块拼凑了很多，过程其实挺折腾。

　　南都：真正拍摄的契机是什么时候？

　　田壮壮：那是在四年前的香港电影金像奖上，江先生(江志强)和我聊天，问我是否想拍一部古装戏，我就说特别想拍《赵氏孤儿》和《虎符》，不过他认为都不好玩。听说我有拍《狼灾记》的打算，就让我试试。

　　　　拍摄过程

　　　　执着的小田切让，活泼的M aggieQ

　　南都：这个作品怎么就魂牵梦萦你十几年？

　　田壮壮：小说的人物虽然简单，但命运却是复杂的，这种感觉有一种特殊的代表性。这对每个人而言都有相似的东西，是一种生存的状态。到后来我会选择用三段式的表达方式，也是因为人生活中的片断很多时候都是相互独立，但肯定有着剪不断的关系的，由一种轮回的感觉。

　　南都：其实付诸到拍摄之后，应该挺苦的吧？

　　田壮壮：印象最深的就是沙漠的戏了，困难特别大。一开始车子根本进不去，剧组人员必须步行半小时才能到达。而在实际拍摄中，那些风沙根本无法控制，带进去的电脑被沙子折腾得完全运转不了，而摄像机也是，必须要全部拆了清沙才能动。

　　南都：过程中有没有危险的事情发生？

　　田壮壮：现场有孩子和动物应该是最麻烦的事。恰巧我们有很多动物，因为古装戏骑马打仗是必须的，而问题也就出现在马上。庹宗华有一次在拍摄中，由于马受到惊吓，而把他甩到地上，马蹄从他脸边近距离飞过。这个意外后剧组下发了一个规定，没有必要不许随便骑马。

　　南都：三个演员来自不同地方，谈谈合作感受吧。

　　田壮壮：小田切让很执着，每个镜头最多重复三遍，因为他觉得创作的刹那最具爆发力。同时他也很合作，无论何时何地我想补拍些镜头的时候，他随叫随拍。M aggieQ很活泼，之前一直演武打戏，我觉得挺可惜的，她的角色揣摩力挺好的，应该多接些文戏剧本。至于庹宗华是最后一个敲定的演员，虽然他是老演员，但沟通起来反而没有前面两个顺畅，有很大原因是电视剧演多的，人物塑造就显得客套很多。

　　
　　
　　　　那年那月

　　　　拍摄是为了避免遗忘

　　南都：你特别加重了第一段男人与男人之间军营的故事，是有特别含义吗？

　　田壮壮：其实我也当过兵，那是1971年林彪在温都尔汗飞机掉下来的时候。那年秋天大丰收，部队就每天收麦子，忙得困得累得不行，躺在水槽边就睡着了。突然间又是一个电话，说五点钟卡车来了，马上要撤走，但你也不知道发生什么事情，但被通知马上要打仗了，于是扛着武器往八达岭跑，就差点奔苏联去了。在八达岭驻下的 那 三 天 日子，非常恍惚 ，完全 记 不 住时间，这和张安良与陆沈康在西域的状况很像。

　　南都：想把它拍出来吗？

　　田壮壮：我是挺想把我插队的故事拍出来的，其实更应该说是一个“年轻人”的故事，但不一定给拍。毕竟是个人有都软弱的地方，但某一天我觉得必须拍这段东西，再不拍就没人记得的时候，也就拍了。就像《蓝风筝》，当时我自己都差点忘了四合院那种质感的味道了，拍了也就拍了。

　　南都：你怕不怕电影《狼灾记》的特效影响你的电影表达？

　　田壮壮：我的特效其实不太多，但这方面弄不好就会有影响。像陈凯歌的《无级》，一是剧情的影响，二是特效，凯歌其实挺不容易的。其实一个导演不能变化太多，当大家看电影都不认识他的时候，反而很难成功。

　　南都：侯孝贤导演目前正在准备唐传奇题材的《聂隐娘》，你们都从现代回到历史，会有一种必然巧合性的原因吗？

　　田壮壮：一个导演他选择的题材其实是在他的经验范围内的，这些还是很中国的东西。我不可能去拍一个关于奥巴马的电影，这太离谱了。拍一个鲁迅有可能，但绝对不可能说是去拍个海明威。

　　南都：那李安呢？

　　田壮壮：他对两个文化比较了解，他在台湾长到很大，然后去美国读书，其实他的东西也不过就在这两条线上。但其实他的《断背山》细细品下来还是太中国味了。有些情结是无法断的。你说《傲慢与偏见》我能不能拍，当然能拍，但能不能像英国导演那样地道，这肯定不行。因为这是一个文化很简单，比如我拍一部中文电影，老外看着觉得“牛逼！”但很有可能我们中国人看着就会觉得太差劲了。这也就是说中国人拍个美国电影在中国肯定不穿帮。

　　　　前景期许

　　　　只希望受众可以稍微宽一点

　　南都：这应该是你为数不多国内大范围上映的电影，这一刻等很久了吧？

　　田壮壮：对！但我觉得现在观众看电影的原因往往不是电影，尤其在第一周，谁都没看到过，那时候依靠的就是宣传策划、媒体和发行，还有名头，冯小刚能挣多少钱、成龙能挣多少钱，不出意外，这都是可以算出来的。到了第二周开始往后才是一个口碑传播。

　　南都：您对《狼灾记》第一、第二周的票房期许是怎样的？

　　田壮壮：我这人向来比较保守，只希望受众可以宽一点。

　　南都：这次尝试了这部“大片”，是不是意味着你想往商业靠拢？

　　田壮壮：不能这么说。其实一个导演的视角和经历并不宽，你看一些导演，他走了一生，他拍摄的好看的电影，就是那一种感觉，虽然有实验性的，但都不是特别好。导演你要不停地装不同的东西，看书、旅行、思考，但吐出来的还是和你生活的环境、从小的文化以及思维方式相关联的。

　　南都：《狼灾记》目前来看，你满意吗？

　　田壮壮：我一直有个底线，那就是在拍片的时候我已经全力把它做好了。即便有人说我不是市场导演，但我可以这样说，我心目中这个时候的《狼灾记》就是这样了。虽然会有小遗憾，但不影响大方向问题。

　　南都：有没有新片计划？

　　田壮壮：没有，因为我不是一个很多计划的人。