看专家学者如何在广电总局座谈会上分析阿凡达现象
由国家广电总局支持，中国电影家协会和国家电影艺术研究中心举办的“电影《阿凡达》启示与思考座谈会”，于1月19日在北京举行。与会专家就“阿凡达现象”展开了深入的探讨。
童刚：中国影人不能妄自菲薄
电影局局长童钢认为，《阿凡达》的成功经验再次证明，所有伟大的电影作品必须遵循艺术规律。当前中国电影产业正处在黄金机遇期，在机遇面前难免让人头脑发热，片面追求商业性价值，最终却使效益和口碑丢失。希望广大工作者面对成绩，潜心钻研现代电影理论，深入学习和借鉴有益经验，遵循电影规律大胆创新，不为片面的成绩所迷惑，坚持面向群众，面向市场，扎扎实实的进军电影创作，远离浮躁，克服急于求成的思想。
他还强调，面对《阿凡达》，中国影人不能妄自菲薄，不要简单地把《阿凡达》的5亿票房和《十月围城》的3个亿票房进行对比，他们本身的成本都是不一样的，这恰好说明中国的市场、中国的影片是具有影响力的。
张宏森：非纪实美学的成功
电影局副局长张宏森表示，《阿凡达》3D和IMAX版本一票难求，内地票房已经超过五个亿。他强调，电影正在出现一次革命，再次成为老百姓的消费目标，而《阿凡达》真正成为电影市场当中的中流砥柱。张宏森认为，《阿凡达》画面感特别好，质感非常强烈，色彩极度饱满，与生活纪实美学拉开了距离。利用多机拍摄、大量人工布光、电脑设计颜色等技术，给观众带来愉悦感。他表示，“电影从非纪实美学转化到纪实美学，现在又回到非纪实美学，呈现了螺旋型的发展。”
张宏森认为，中国电影总想搞一些特别“曲径探幽”的途径，但是往往迷路，找不到归宿。中国电影人还是需要学习一点简单的和对人性的认定，对天赋人性和天赋人权有一种美好的求证。
许柏林：《阿凡达》是美国文化的碳排放
中国电影家协会秘书长许柏林强调：“在思想上《阿凡达》几乎给我们创造了一部现代神话。160多年前马克思就探悉过，人类进入工业社会以后神话没有了。但是《阿凡达》又给我们创造了一个童年。我只想提示一句话，这又是美国人一次文化的碳排放，我们应该引起警惕。这句话不是完全否定，不是他碳排放我就要去碳排放，而是说在全球成为一个地球村的状况下，美国文化的理念和意图在里面，应该引起我们警惕”
尹力：《阿凡达》不仅是一部电影
导演尹力告诉大家，十年前中影引进《星球大战前传》，也找过编剧和导演研讨，“当时这部电影在中国得到的呼应没有那么高，可能那时中国处于一个温饱状态，人们在文化接受上没有全球式的视角，对地球之外的东西不是那么感兴趣。”
他强调，从电影发展史上，每一次技术进步都带来了对观众视觉上的冲击。电影从黑白到彩色，从无声到有声。今天还能看到很多水幕电影、动感电影，但是很多科技的新玩意只存在于游乐场。到了《阿凡达》3D技术全新的改变了人们走进影院的观影习惯，观影经验，同时给我们带来很多的启示。
尹力表示，好莱坞的六大公司年产150部电影，平均成本达到一亿。卡梅隆的背后有财团支持的，为其研制设备的索尼，新的3D电视机 3D数字摄像机都即将投入市场，所以这不仅仅是一部电影。
黄式宪：我们杂耍的东西太多
北京电影学院教授黄式宪认为现在内地山寨风盛行，张艺谋的《三枪拍案惊奇》就是一个极致，“我们的一个国际导演会沦落大走山寨版，而且用几个月时间，那么浮躁。人家还保持一种人文心态，我们的人文心态到哪里去了？”
他还表示，现在中国电影杂耍的东西太多，真正人文的东西就不够。“我们在做史诗大片，不是在做商业大片。所以我们应该在《阿凡达》放映下来我们影响考虑一下，中国电影进入快车道有没有问题，第二个就是在杂耍和艺术之间，我们还有没有一个审美的追求，有没有人文情怀在坚守，这两点是我看了《阿凡达》以后比较沉重的一个思考。”
冯小宁：需要发掘年轻人才
导演冯小宁强调，十年前看了《泰坦尼克号》的生产，觉得起码中国和好莱坞比差十年。现在我们的数字技术已经接近十年前的好莱坞了。“媒体上报道说了一个观点，说中国电影技术上落后50年，在思想文化品味上落后了5000年，这是一个玩笑的说话，但是讲出来了我们差距最重要的一点。”
冯小宁还呼吁业内要注意人才，“因为人才在市场流动的情况下，很有想法和很有感觉的人才，有时候不一定能够在稳定在一个地方，也许别人给的条件更好就溜走了。比如在华龙基地，前两年有一些很棒的人就走了。”这就需要我们国家要有目标的，有计划的把电影特效技术整合出来，有计划地培养和使用这些年轻人才。
胡克：《大地震》效果不一定好
中国传媒大学教授胡克表示，《阿凡达》开创了一种新的美学，这种美学由三种东西构成，一个是3D，一个是电脑特技，再有一个是IMAX。但他也认为，《阿凡达》讲的是奇异美学，冯小刚在做的《大地震》由于是现实主义题材，效果会不如这个奇异的世界，“因为你没有见过，所以新奇感就完全不一样。”
张卫：看电影的都是80后
中国电影评论学会秘书长张卫强调，现在看电影的人都是80、90后，这个观众群的主要客户都是对非现实影像有狂热的迷恋。反过来看国产电影，400部电影里非现实题材很少。他呼吁政府应该给这样的影片给予鼓励和倾斜。
张卫还表示，应该模仿好莱坞，推广一些系列作品，比如《星球大战》《黑客帝国》，这样就可以培养固定的观众。“80后在80年代就看《变形金刚》，现在才会走入影院。我们的创作队伍也要年轻化，《建国大业》的编剧和剪辑是80后，《三枪》主打小沈阳，《十月围城》是李宇春。”中国也要有系列电影，并且要在这些观众群当中把下一批群众培养出来。
赵宁宇：《阿凡达》昭示好莱坞电影衰退
传媒大学教授赵宁宇分析道，“《阿凡达》是全球前35家顶尖特技公司联手的结果，所有高科技公司全部加盟才有这样的结果，不是卡梅隆一人之功。
赵宁宇表示，《阿凡达》的成功会使美国为主的这些西方国家会加大此类电影投入规模，“他们必须有更多的技术投入，更多人员培训，更多市场占有才行，当这个极端再次被突破的话，会出现上世纪60年代的崩盘。我预言这是好莱坞五年后衰退的开始，《阿凡达》将成为一个重大的分水岭。”
张颐武：《阿凡达》设置议题有优势
北京大学教授张颐武强调，“美国电影有一套设立议题的能力，这个我们是没有的。电影出来之前就设立一个议题，说这个科技很高，没有人反对这个科技很高，如果反对就说明你很傻。这个议题和议程的设置非常精确，这种宣传非常正面，非常有效，非常打动人心。其实《三枪》也有很大的努力，它是把中国电影推向二、三线城市，但是你会发现它的议题坏了，就变成了所有精英都在骂，就没有人说他好，这个议题和议程的设置能力我们确实极弱，而《阿凡达》在议题和议程的设置上有绝对的优势。”
专家影人纵论《阿凡达》
导演陈国星觉得，《三枪》卖的是生意，《十月围城》卖的情怀，而《阿凡达》卖的是理想。中国电影要有自己的责任感，而不是仅仅做赏心悦目满足观众的东西。中央戏剧学院教授路海波表示，《阿凡达》和《2012》其实最核心的还是真实的情感，“技术的东西，比如机器我们可以买来，会有人专人培训使用，北京电影学院就买了一套《指环王》的运动捕捉系统，价格还不太贵。”
中国电影资料馆副馆长张建勇说，《阿凡达》展现了一个前所未有的电影拼接技术达到的艺术效果，在这个意义上来讲，说《阿凡达》是一块里程碑不为过。导演黄军强调，我们与美国的差距不是像人渲染的那么大，所以不要妄自菲薄。北师大艺术与传媒学院副院长周星觉得，《阿凡达》的3D效果被高度夸张了，这种效果才能够被人们接受。
童刚：中国影人不能妄自菲薄
电影局局长童钢认为，《阿凡达》的成功经验再次证明，所有伟大的电影作品必须遵循艺术规律。当前中国电影产业正处在黄金机遇期，在机遇面前难免让人头脑发热，片面追求商业性价值，最终却使效益和口碑丢失。希望广大工作者面对成绩，潜心钻研现代电影理论，深入学习和借鉴有益经验，遵循电影规律大胆创新，不为片面的成绩所迷惑，坚持面向群众，面向市场，扎扎实实的进军电影创作，远离浮躁，克服急于求成的思想。
他还强调，面对《阿凡达》，中国影人不能妄自菲薄，不要简单地把《阿凡达》的5亿票房和《十月围城》的3个亿票房进行对比，他们本身的成本都是不一样的，这恰好说明中国的市场、中国的影片是具有影响力的。
张宏森：非纪实美学的成功
电影局副局长张宏森表示，《阿凡达》3D和IMAX版本一票难求，内地票房已经超过五个亿。他强调，电影正在出现一次革命，再次成为老百姓的消费目标，而《阿凡达》真正成为电影市场当中的中流砥柱。张宏森认为，《阿凡达》画面感特别好，质感非常强烈，色彩极度饱满，与生活纪实美学拉开了距离。利用多机拍摄、大量人工布光、电脑设计颜色等技术，给观众带来愉悦感。他表示，“电影从非纪实美学转化到纪实美学，现在又回到非纪实美学，呈现了螺旋型的发展。”
张宏森认为，中国电影总想搞一些特别“曲径探幽”的途径，但是往往迷路，找不到归宿。中国电影人还是需要学习一点简单的和对人性的认定，对天赋人性和天赋人权有一种美好的求证。
许柏林：《阿凡达》是美国文化的碳排放
中国电影家协会秘书长许柏林强调：“在思想上《阿凡达》几乎给我们创造了一部现代神话。160多年前马克思就探悉过，人类进入工业社会以后神话没有了。但是《阿凡达》又给我们创造了一个童年。我只想提示一句话，这又是美国人一次文化的碳排放，我们应该引起警惕。这句话不是完全否定，不是他碳排放我就要去碳排放，而是说在全球成为一个地球村的状况下，美国文化的理念和意图在里面，应该引起我们警惕”
尹力：《阿凡达》不仅是一部电影
导演尹力告诉大家，十年前中影引进《星球大战前传》，也找过编剧和导演研讨，“当时这部电影在中国得到的呼应没有那么高，可能那时中国处于一个温饱状态，人们在文化接受上没有全球式的视角，对地球之外的东西不是那么感兴趣。”
他强调，从电影发展史上，每一次技术进步都带来了对观众视觉上的冲击。电影从黑白到彩色，从无声到有声。今天还能看到很多水幕电影、动感电影，但是很多科技的新玩意只存在于游乐场。到了《阿凡达》3D技术全新的改变了人们走进影院的观影习惯，观影经验，同时给我们带来很多的启示。
尹力表示，好莱坞的六大公司年产150部电影，平均成本达到一亿。卡梅隆的背后有财团支持的，为其研制设备的索尼，新的3D电视机 3D数字摄像机都即将投入市场，所以这不仅仅是一部电影。
黄式宪：我们杂耍的东西太多
北京电影学院教授黄式宪认为现在内地山寨风盛行，张艺谋的《三枪拍案惊奇》就是一个极致，“我们的一个国际导演会沦落大走山寨版，而且用几个月时间，那么浮躁。人家还保持一种人文心态，我们的人文心态到哪里去了？”
他还表示，现在中国电影杂耍的东西太多，真正人文的东西就不够。“我们在做史诗大片，不是在做商业大片。所以我们应该在《阿凡达》放映下来我们影响考虑一下，中国电影进入快车道有没有问题，第二个就是在杂耍和艺术之间，我们还有没有一个审美的追求，有没有人文情怀在坚守，这两点是我看了《阿凡达》以后比较沉重的一个思考。”
冯小宁：需要发掘年轻人才
导演冯小宁强调，十年前看了《泰坦尼克号》的生产，觉得起码中国和好莱坞比差十年。现在我们的数字技术已经接近十年前的好莱坞了。“媒体上报道说了一个观点，说中国电影技术上落后50年，在思想文化品味上落后了5000年，这是一个玩笑的说话，但是讲出来了我们差距最重要的一点。”
冯小宁还呼吁业内要注意人才，“因为人才在市场流动的情况下，很有想法和很有感觉的人才，有时候不一定能够在稳定在一个地方，也许别人给的条件更好就溜走了。比如在华龙基地，前两年有一些很棒的人就走了。”这就需要我们国家要有目标的，有计划的把电影特效技术整合出来，有计划地培养和使用这些年轻人才。
胡克：《大地震》效果不一定好
中国传媒大学教授胡克表示，《阿凡达》开创了一种新的美学，这种美学由三种东西构成，一个是3D，一个是电脑特技，再有一个是IMAX。但他也认为，《阿凡达》讲的是奇异美学，冯小刚在做的《大地震》由于是现实主义题材，效果会不如这个奇异的世界，“因为你没有见过，所以新奇感就完全不一样。”
张卫：看电影的都是80后
中国电影评论学会秘书长张卫强调，现在看电影的人都是80、90后，这个观众群的主要客户都是对非现实影像有狂热的迷恋。反过来看国产电影，400部电影里非现实题材很少。他呼吁政府应该给这样的影片给予鼓励和倾斜。
张卫还表示，应该模仿好莱坞，推广一些系列作品，比如《星球大战》《黑客帝国》，这样就可以培养固定的观众。“80后在80年代就看《变形金刚》，现在才会走入影院。我们的创作队伍也要年轻化，《建国大业》的编剧和剪辑是80后，《三枪》主打小沈阳，《十月围城》是李宇春。”中国也要有系列电影，并且要在这些观众群当中把下一批群众培养出来。
赵宁宇：《阿凡达》昭示好莱坞电影衰退
传媒大学教授赵宁宇分析道，“《阿凡达》是全球前35家顶尖特技公司联手的结果，所有高科技公司全部加盟才有这样的结果，不是卡梅隆一人之功。
赵宁宇表示，《阿凡达》的成功会使美国为主的这些西方国家会加大此类电影投入规模，“他们必须有更多的技术投入，更多人员培训，更多市场占有才行，当这个极端再次被突破的话，会出现上世纪60年代的崩盘。我预言这是好莱坞五年后衰退的开始，《阿凡达》将成为一个重大的分水岭。”
张颐武：《阿凡达》设置议题有优势
北京大学教授张颐武强调，“美国电影有一套设立议题的能力，这个我们是没有的。电影出来之前就设立一个议题，说这个科技很高，没有人反对这个科技很高，如果反对就说明你很傻。这个议题和议程的设置非常精确，这种宣传非常正面，非常有效，非常打动人心。其实《三枪》也有很大的努力，它是把中国电影推向二、三线城市，但是你会发现它的议题坏了，就变成了所有精英都在骂，就没有人说他好，这个议题和议程的设置能力我们确实极弱，而《阿凡达》在议题和议程的设置上有绝对的优势。”
专家影人纵论《阿凡达》
导演陈国星觉得，《三枪》卖的是生意，《十月围城》卖的情怀，而《阿凡达》卖的是理想。中国电影要有自己的责任感，而不是仅仅做赏心悦目满足观众的东西。中央戏剧学院教授路海波表示，《阿凡达》和《2012》其实最核心的还是真实的情感，“技术的东西，比如机器我们可以买来，会有人专人培训使用，北京电影学院就买了一套《指环王》的运动捕捉系统，价格还不太贵。”
中国电影资料馆副馆长张建勇说，《阿凡达》展现了一个前所未有的电影拼接技术达到的艺术效果，在这个意义上来讲，说《阿凡达》是一块里程碑不为过。导演黄军强调，我们与美国的差距不是像人渲染的那么大，所以不要妄自菲薄。北师大艺术与传媒学院副院长周星觉得，《阿凡达》的3D效果被高度夸张了，这种效果才能够被人们接受。
