中国影人：被好莱坞击溃自信 何时令外国山改名
横扫全球的《阿凡达》，在成为历史上票房最高电影的同时，也留给中国电影人一个疑问：何时，中国的大片才能让别国的名山“改名换姓”？
这两天沸反盈天的“张家界一山峰改名哈利路亚山”事件，有望在当地官员“未改名”的澄清之后，逐渐得到平息。尽管“改名”只是当地营销的手段，最终事实上“没改名”，但好莱坞大片借鉴吸收各国优秀文化，最后又反过来通过电影产品影响“原型”所在国，其中表现出的想象力和创造力，依然值得中国电影人深思。
刚刚推出《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的中国，又该如何应对新技术条件下好莱坞大片的冲击？
2009年，辉煌数字背后难掩尴尬
据统计，刚刚过去的2009年，中国电影业创造了前所未有的成绩：2009全年票房预计达62亿，同比上涨42%，成为全球电影票房增长最快的国家；全国新建影院数突破110家，新银幕数突破600张，平均每天就有1.64块银幕诞生；华谊兄弟成功登陆创业板，开启了国内影视娱乐公司上市的先河……
“2009年中国电影的成绩证明，中国电影产业迎来了‘黄金机遇期’，正在进入快速发展期。”国家广播电影电视总局电影局局长童刚对2009年的中国电影市场总结说。
尽管中国电影产业在过去一年快速发展，但同时矛盾与问题也相伴而生。问题主要体现在“创作上题材重复、类型单一、手法单调”，“电影市场的竞争存在一定程度的无序状态，行业内部存在某种程度上的挤压和过度炒作行为”等。
一个不争的现实是，大量拍出来的电影没能进入电影院与观众见面。2009年，能够进入电影院上映的国产片只有83部；2008年，406部国产片中上映的也只有80部左右，这一现象已经持续多年。
有评论指出，一方面，大量小成本制作的，甚至不乏艺术性、思想性较高的影片被淹没在众多不曾谋面的影片中，潜伏的创作者只有被动等待某个投资人慧眼识才方有出头之日。另一方面，诸多的电影院里充斥着千篇一律的所谓大片，导演为投市场所好，也只有拍摄古装片、搞笑片等时下主流商业电影，观众很难看到其它类型的电影。
中国电影“不差钱”差技术？
有专家称，中国电影已到了“不差钱”的黄金时代，当务之急是怎样有效提高影片质量，不靠迎合低级趣味，不靠简单的戏仿临摹，扎实创作，精益求精，拍摄出一批既真实表现社会、反映百姓生活，又在艺术上有所追求的优秀影片。“抛开电影文化价值体现和电影语言本身，《阿凡达》让我们发现外在的形式有时候可以确定影片的生命力是否强大。”国家广电总局电影局副局长张宏森认为，正是对电影的独特优势的努力开拓，让更多人不再满足于在电视上、网络上看电影，而选择走进电影院。“这一独特优势的关键就在于通过技术手段，对在黑暗中集体观影感受的极度强化，让电影创作服从于观众的观影需求。”
演员吴刚对《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中提出的“引进消化吸收国际先进技术”“加强自主创新”“重视电影复合型人才培养”印象深刻。他认为，中国电影的制作手段相对落后，工艺水准也与发达国家的同行差距较大，必须认真学习。“科技创新是拉动我国电影技术转化的重要举措，放映机、硬盘、银幕、数据流、音响等技术革新，有利于电影产业的服务外包和制作市场的形成。”
技术条件之外，电影制作各方面的人才缺口亦是多位业内人士所关心的问题。
著名导演冯小刚新片《唐山大地震》对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景，运用分层拍摄、电脑合成等一系列高精尖手段。由于国内技术尚不成熟，只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导，但因为成本控制，很多设想无法实现。
冯小刚分析认为，目前中国专门从事化妆、服装、道具、视听声画等特效制作的企业与人才奇缺。国有电影企业虽实力雄厚、设备一流，但专业技术人员的经验欠缺，对拥有5000多个功能的进口设备，只能用500个，造成资源浪费；而民营公司虽具有人才引进优势，但由于资金欠缺，设备投入不足，也阻碍了科技创新。
有评论指出，国产电影最缺的不是金钱和时间，而是技术和人才。有些技术可以拿钱买，但人才是没法拿钱买的，特别是有品位、有水平、有艺术良知的好导演，更不是拿钱就能买到的。
中国电影距离梦想有多远？张伟平：好莱坞击溃我们的自信
导演陆川在个人博客中写到：“《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离到真诚，还有多远！面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。”
“导演用他的想象力为我们创造了一个神话，而这也恰恰是我们很多电影欠缺的东西。”中国电影家协会分党组副书记、秘书长许柏林说。
“与《阿凡达》相比，我们缺少一种对待艺术的诚意，缺少对审美底线的坚守。”北京电影学院教授黄式宪说，“2009年，中国电影虽然进入了发展的快车道，但我们还欠缺对审美的追求，对人文情怀的坚守。这才是我们增加电影感染力和国家文化软实力的关键所在。”
有评论指出，面对牛气冲天的国内电影市场，中国电影从业者并没有报之以成熟、负责的创作态度，多部进入院线的影片颇具短线交易的投机色彩——表现的是工艺粗糙、一味媚俗，令人质疑中国电影业界的职业道德和价值取向。
著名导演何平曾不无忧虑地表示：“电影市场好了，因为商业电影拍得很像商业电影了，越来越国际化。但电影拍得却不够好，远不如上世纪八九十年代的电影那么有文化气质。”艺术创新严重落后于产业发展，让他感叹“我们离国际水平越来越远”。
《三枪》制片人张伟平则感叹，“我们今天没有被美国大兵俘虏，但是我们的电影，坦率地说我们已经被美国的电影俘虏了，我觉得真的不是骇人听闻。”
在他看来，“好莱坞已经把我们的心理防线击溃了，其实好莱坞电影击败的是你的自信，一个民族的经济基础固然重要，但是比经济基础更重要的是一个民族的自信心。”。
“中国电影最缺好导演好剧本好演员，任重道远。”张伟平说。
这两天沸反盈天的“张家界一山峰改名哈利路亚山”事件，有望在当地官员“未改名”的澄清之后，逐渐得到平息。尽管“改名”只是当地营销的手段，最终事实上“没改名”，但好莱坞大片借鉴吸收各国优秀文化，最后又反过来通过电影产品影响“原型”所在国，其中表现出的想象力和创造力，依然值得中国电影人深思。
刚刚推出《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的中国，又该如何应对新技术条件下好莱坞大片的冲击？
2009年，辉煌数字背后难掩尴尬
据统计，刚刚过去的2009年，中国电影业创造了前所未有的成绩：2009全年票房预计达62亿，同比上涨42%，成为全球电影票房增长最快的国家；全国新建影院数突破110家，新银幕数突破600张，平均每天就有1.64块银幕诞生；华谊兄弟成功登陆创业板，开启了国内影视娱乐公司上市的先河……
“2009年中国电影的成绩证明，中国电影产业迎来了‘黄金机遇期’，正在进入快速发展期。”国家广播电影电视总局电影局局长童刚对2009年的中国电影市场总结说。
尽管中国电影产业在过去一年快速发展，但同时矛盾与问题也相伴而生。问题主要体现在“创作上题材重复、类型单一、手法单调”，“电影市场的竞争存在一定程度的无序状态，行业内部存在某种程度上的挤压和过度炒作行为”等。
一个不争的现实是，大量拍出来的电影没能进入电影院与观众见面。2009年，能够进入电影院上映的国产片只有83部；2008年，406部国产片中上映的也只有80部左右，这一现象已经持续多年。
有评论指出，一方面，大量小成本制作的，甚至不乏艺术性、思想性较高的影片被淹没在众多不曾谋面的影片中，潜伏的创作者只有被动等待某个投资人慧眼识才方有出头之日。另一方面，诸多的电影院里充斥着千篇一律的所谓大片，导演为投市场所好，也只有拍摄古装片、搞笑片等时下主流商业电影，观众很难看到其它类型的电影。
中国电影“不差钱”差技术？
有专家称，中国电影已到了“不差钱”的黄金时代，当务之急是怎样有效提高影片质量，不靠迎合低级趣味，不靠简单的戏仿临摹，扎实创作，精益求精，拍摄出一批既真实表现社会、反映百姓生活，又在艺术上有所追求的优秀影片。“抛开电影文化价值体现和电影语言本身，《阿凡达》让我们发现外在的形式有时候可以确定影片的生命力是否强大。”国家广电总局电影局副局长张宏森认为，正是对电影的独特优势的努力开拓，让更多人不再满足于在电视上、网络上看电影，而选择走进电影院。“这一独特优势的关键就在于通过技术手段，对在黑暗中集体观影感受的极度强化，让电影创作服从于观众的观影需求。”
演员吴刚对《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中提出的“引进消化吸收国际先进技术”“加强自主创新”“重视电影复合型人才培养”印象深刻。他认为，中国电影的制作手段相对落后，工艺水准也与发达国家的同行差距较大，必须认真学习。“科技创新是拉动我国电影技术转化的重要举措，放映机、硬盘、银幕、数据流、音响等技术革新，有利于电影产业的服务外包和制作市场的形成。”
技术条件之外，电影制作各方面的人才缺口亦是多位业内人士所关心的问题。
著名导演冯小刚新片《唐山大地震》对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景，运用分层拍摄、电脑合成等一系列高精尖手段。由于国内技术尚不成熟，只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导，但因为成本控制，很多设想无法实现。
冯小刚分析认为，目前中国专门从事化妆、服装、道具、视听声画等特效制作的企业与人才奇缺。国有电影企业虽实力雄厚、设备一流，但专业技术人员的经验欠缺，对拥有5000多个功能的进口设备，只能用500个，造成资源浪费；而民营公司虽具有人才引进优势，但由于资金欠缺，设备投入不足，也阻碍了科技创新。
有评论指出，国产电影最缺的不是金钱和时间，而是技术和人才。有些技术可以拿钱买，但人才是没法拿钱买的，特别是有品位、有水平、有艺术良知的好导演，更不是拿钱就能买到的。
中国电影距离梦想有多远？张伟平：好莱坞击溃我们的自信
导演陆川在个人博客中写到：“《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离到真诚，还有多远！面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。”
“导演用他的想象力为我们创造了一个神话，而这也恰恰是我们很多电影欠缺的东西。”中国电影家协会分党组副书记、秘书长许柏林说。
“与《阿凡达》相比，我们缺少一种对待艺术的诚意，缺少对审美底线的坚守。”北京电影学院教授黄式宪说，“2009年，中国电影虽然进入了发展的快车道，但我们还欠缺对审美的追求，对人文情怀的坚守。这才是我们增加电影感染力和国家文化软实力的关键所在。”
有评论指出，面对牛气冲天的国内电影市场，中国电影从业者并没有报之以成熟、负责的创作态度，多部进入院线的影片颇具短线交易的投机色彩——表现的是工艺粗糙、一味媚俗，令人质疑中国电影业界的职业道德和价值取向。
著名导演何平曾不无忧虑地表示：“电影市场好了，因为商业电影拍得很像商业电影了，越来越国际化。但电影拍得却不够好，远不如上世纪八九十年代的电影那么有文化气质。”艺术创新严重落后于产业发展，让他感叹“我们离国际水平越来越远”。
《三枪》制片人张伟平则感叹，“我们今天没有被美国大兵俘虏，但是我们的电影，坦率地说我们已经被美国的电影俘虏了，我觉得真的不是骇人听闻。”
在他看来，“好莱坞已经把我们的心理防线击溃了，其实好莱坞电影击败的是你的自信，一个民族的经济基础固然重要，但是比经济基础更重要的是一个民族的自信心。”。
“中国电影最缺好导演好剧本好演员，任重道远。”张伟平说。
